紫外光色在2018年流行。
这是一种极具挑逗性和神秘的颜色。
代表迷幻、探索和想象
这句话让小金想起了梵高。
梵高是色彩的狂魔。
它的颜色可以用一半海水，一半火焰来形容。
蓝是海水，黄是火焰。
短短37年的生命里充满了颠沛流离。
不能在现实和理想之间纠缠自己，
生命激情燃烧的最热的地方突然结束了自己的生命。
梵高可能是“蛇精病”，但绝不是疯子，
尽管生前只卖过一幅画。
但是没有人能撼动他的色彩大师称号。
看见黄色和蓝色。
想起那个每天蹲在乡间小麦地上画画的人。
蓝色和黄色是两种完全相反的颜色。
普通画家却不敢随便用。
但是在大师的世界里。
他的情绪是画面的颜色。
或许梵高从未想过要成为大师。
由他的自白可以看出。
颜色是他的态度。
纯净的蓝天。
它反映了赤金、青铜和黄铜。
这就是所谓的甘美和德拉克洛瓦色调。
现在是无风的大热天。
——这正是我所需要的。
这是一个无法形容的太阳。
一种无法用语言描述的光。
我只能称之为黄色、淡黄色和淡金黄色。
这是多么美丽的黄色啊。
没有黄色就没有蓝色。
没有橙色和蓝色。
如果你想使用蓝色，真的。
黄色和橙色也应该同时使用。
我正埋头做一个像海一样广阔的丘陵作为背景。
带有黄绿色微妙色彩的广漠麦田画。
这些都存在于青色、白色、粉色、紫色等色调的微妙天空中。
我现在很平静，很安静。
可以说非常适合做这幅画。
在多星的夜晚，我必须画一幅丝柏树。
然而，我脑子里已经有这部作品了:
一夜多星。
基督是蓝色的。
天使是混合柠檬黄。
咖啡馆的外景。
有一个阳台被蓝色夜空中的大煤气照亮。
蓝天闪耀着星星的一角。
我经常想。
晚上比白天更生气。
色彩更丰富
梵高的基本绘画精神是个性和情感的解放。
继承了浪漫主义的冲突感和印象主义的色彩。
梵高总是处于矛盾的中心：
尊重自然，对抗自然。
分析生活在激情中但求助于冷静。
在表现自我的过程中，追求高于自己的东西。
甚至在精神崩溃的临界线上。
保持最强的自制力。
这种充满内在冲突的精神状态。
梵高天生对线条所能蕴含的情感敏感。
在他的素描作品中随处可见。
他把印象派的色点扩展成色线。
从而超越印象派，成为用心绘画的大师。
他服从心灵的召唤。
经常使用波形和螺旋笔触来携带无尽的情感流动。
粗犷、豪放、动态、紧张、节奏强烈。
地球在颤抖，天空像漩涡一样火焰。
树绞扭，似乎要把自己连根拔起。
当时只有他完全用纯光谱色画画。
善于运用互补的色彩对比。
或相互交融，或相互对立。
增强色彩精神，沟通悸动、紧张、动荡的心灵。
这不仅仅是如何使用颜色的技巧。
而是色彩观念从物到人的深刻变化。
梵高用运动色彩理论来指导自己的创作。
也就是说，眼睛可以将前一种感觉中的色彩印象移入后一种感觉。
所以要表现心灵运动。
应将前后两者同时绘入画面。
在这个过程中，强烈的色彩对比起着重要的作用。
梵高生前的疯狂行为早已在西方艺术界闻名。
近几年他的作品在拍卖时跌破了世界卖画的记录。
举世瞩目，名气更大。
这位为改革艺术创作而疯狂的画家。
几年前是他百年纪念的大日子。
全世界都在关注今人为他举办的活动。
媒体上几乎不断出现他的名字。
比当代名人更出风头。
有关他的画册，传记，纷纷出版。
吴冠中曾这样评论梵高。
他热爱颜色，分析颜色。
他曾经从一个老乐师那里学习钢琴。
寻找色彩的音乐。
他追求色彩的独特效果。
表现出狂热的内心感受。
表现为白热化的亮色。
夜咖啡店引人堕落的黑暗景象。
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